심지어 같은 악기에서 같은 음을 연주하는 두 명의 악기 연주자들도 악기의 절반을 차지하는 다른 방법 때문에 완전히 다르게 들릴 수 있다(예: 두 명의 현악 게이머들은 활을 다르게 잡을 수 있다). 1800년 이후, 루트비히 판 베토벤과 프란츠 슈베르트에 의해 발전된 음악은 더 극적이고 표현적인 유형을 도입했다. 베토벤의 경우, 유기적으로 발전된 빠른 모티브가 멜로디를 본질적으로 가장 중요한 구성 단위로 전환하게 되었다.그 느낌이 바로 여기서 제공될 수 있는 전부라고 해도 잠시도 생각하지 마세요. 나는 공식적으로 시력을 잃었다!!!! 쿵쾅쿵쾅 울리는 신디사이징으로 방향을 틀기 위한 아삭아삭한 드럼과 매우 매력적인 야치 보컬 전달을 보여주는 것보다 더 일찍 가열되는 데는 1분이 걸린다. 다이애나 고든은 앨범의 초월적인 순 https://search.naver.com/search.naver?query=http://01021142116.com/ 간 중 하나에서 그녀의 열정적인 비명을 뒷받침하기 위해 2절을 노래하는 동안 클라이맥스 안에서 빛나는 공연을 제공한다.

이것은 앨범의 가장 강력한 진행을 시작하며, 요트리스의 가장 예쁜 보컬 멜로디와 절묘한 신스 리드가 머리를 찔러넣는 즉석 후속곡인 AsoSOMETHINGg이 바로 여기서 가장 기억에 남는 관찰이다. 임마누엘 칸트 (1724–1804)는 음악을 그의 예술 계층에서 최하위로 평가했습니다.가짜 책은 또한 재즈에 사용된다; 그것들은 리드 시트나 단순히 코드 차트를 포함할 수 있어서 리듬 섹션 구성원들이 재즈 노래의 반주 부분을 즉흥적으로 할 http://01021142116.com/ 수 있게 한다.

타블라테는 바로크 시대에 현악기인 플렛트 악기인 루테의 음악을 표기하기 위해 추가로 사용되었다. 록 음악(Rock music)은 1960년대 로큰롤, 로커빌리, 블루스, 컨트리 음악에서 발전한 음악 장르이다.이 시대의 작곡가들의 예로는 레오닌, 페로탱, 기욤 드 마하우트, 발터 폰 데르 보겔바이데 등이 있다.

음악은 일반적으로 사회 활동, 영적 의식, 통과 의식, 축하 및 문화적 행동에서 중요한 위치를 수행한다.

음악 산업은 작곡가, 연주자, 사운드 엔지니어, 프로듀서, 투어 기획자, 악기, 장비, 악보 배급자를 포함한다.

작곡, 연주, 녹음은 아마추어와 마찬가지로 음악 평론가, 음악 저널리스트, 음악 학자들에 의해 적절하게 평가되고 평가된다. 그리고 공자와 마찬가지로 그는 사람들에게 미치는 영향으로 인해 특정한 방식(즉, 음계와 같은 음표의 준비)을 사용하여 통제하기를 열망했다. 플라톤은 엄격한 음악적 규율주의자였다; 그는 사람의 성격과 그녀 또는 그를 대표하는 음악 사이의 일치를 알아차렸다.플라톤은 《법칙》에서 리듬과 멜로디의 복잡성이 우울증과 기능 장애를 초래한 최종 결과로서 방지되어야 한다고 선언했다. 음악은 신의 조화를 반영한다; 리듬과 멜로디는 천체의 움직임을 모방하여 구체의 음악을 묘사하고 우주의 윤리적 질서를 반영한다.

그럼에도 불구하고 세속적인 음악은 의심스럽다; 플라톤은 그것의 감정적인 에너지를 불신했다. 이 사실 때문에 음악은 적절한 종류의 것이어야 한다; 확실한 모드의 감각적인 특성은 해롭고, 강력한 검열이 부과되어야 한다.

그러나 지금까지 견해가 정리된 철학자들은 음악의 철학자로서 말하고 있지 않았다. 음악은 그 자체의 외적인 측면, 관찰할 수 있는 결과, 춤, 정신적인 의식, 축제 의식과의 연관성, 단어와의 동맹, 또는 다른 음악적인 고려의 측면에서 그들의 흥미를 끌었다. 몇 가지 종류의 음악을 인식하는 것을 제외하고, 발견되어야 할 유일한 공통분모는 감정적 삶에 대한 그것의 언급을 인정하는 것입니다. 그리고 여기서 확실히, 그것은 예술작품이 조작하는 문제가 되는 힘입니다. 다양한 음악적 관심사는 인간 환경과의 관계와 관련된 음악에 대한 “상황론적” 설명의 존재이다. 음악의 역사 자체는 종교적, 군사적, 궁정적 등 모든 종류의 의식과 의식에서 부수적인 기능을 하는 것에 대한 설명이다.반면에 일부 소규모 교수진은 단일 직업(예: 녹음)에서만 훈련을 제공할 수 있다.

작곡가들이 관습에 어긋나는 종류의 음악을 소개할 때, 보통 학술적인 음악 전문가들과 대중적인 전통에 대한 강한 저항이 있다.

후기 베토벤 현악 사중주, 스트라빈스키 발레 악보, 연재주의, 비밥 시대 재즈, 힙합, 펑크 록, 일렉트로니카는 모두 처음 출시되었을 때 비음악으로 생각되었다. 음악에 대한 사회학적 연구는 사회학, 미디어 연구, 음악 분야에서 수행되며 민족 음악학 분야와 조심스럽게 연관되어 있다.

재즈, 블루스, 소울, 컨트리를 포함한 다른 종류의 음악들은 보통 술집, 나이트클럽, 극장에서 공연된다.”앞에서 온 말”은 편지집 형식으로 쓰여져 있다